GEORGIA TSAO's blog: GEORGIA TSAO 2021 創作者合作企劃（一）-黃怡晴

和不同的創作者合作印花設計，是我們覺得有意義且很喜歡的企劃
在2021年，我們希望用更不一樣的方式呈現每次的合作，讓大家可以更貼近每位創作者

＊怎麼開始接觸畫畫的呢？

其實我已經畫了17年了耶！
怡晴輕輕地說。

國中開始，老師要求大家每個星期寫一篇週記，因為是美術班，所以還要額外附一張小插圖，這是我開始接觸插畫的起源。但我是一個樂於分享的人，所以自己改成寫日記，每天都自己訂了一個紀念日，努力的在日子中尋找有趣、值得紀錄的事，並把他們轉成文字和插圖，這樣的日記維持了三年。

所以「插畫」對於我來說，是一種紀錄生活的方式，我把自己的日常與生活感觸投射在作品中，畫的時候帶給自己快樂，同時也希望觀者能從中感受到溫暖。

《日常系列 X 素材們》

擁有的第一個畫箱、上大學收到的第一份禮物、21歲生日禮物、最喜歡的沾水筆、破了又黏的梅花盤、不知道為什麼很喜歡的裱背刷和燕尾夾、非常喜歡用剪刀跟美工刀、療癒的果子們。

＊那每次的創作，靈感到底是從何而來呢？
第一個，當然是從自己內心，自己的故事開始。是抒發自己的心情，用畫畫來說故事。
而另一個，則是自己的觀察。通常會是生活周遭的議題，而這樣所創作出來的作品，其實更容易讓大眾有共鳴。

有一陣子創作的題材充滿了乾枯的植物，乾燥的狀態呈現一種懷舊感，沒有鮮花的浪漫，但卻把曾經歲月的美好保留在溫潤的色澤裡，更顯得溫暖。在乾枯又充滿張力的形體裡好像能看到曾經為生活努力的狀態，十分迷人。

一直很喜歡繡球花，光看著就有滿滿的幸福感。那天看著自己乾燥的繡球花束，本來想畫出夢幻少女風，為此還特地去看了充滿少女心的電視劇，但可能是因為年紀到了，完全激不起少女心，還覺得劇本太沒邏輯、太無聊了(笑) 作品果然會反應創作者的心境，最後還是呈現我最愛的寫實風，粉紅不起來呢。

《日常系列：枯萎的少女心》

《日常系列：濁濁的花》/ 狀態不好的時候、發燒的時候。

在大學時期，畢業製作系列作品的第三件，就以「乾燥」為元素，創作了一幅作品。在家鄉田野間取材的時候，一片高聳、枯萎的玉米田映入眼簾，富有生命力的彎折，枝幹因為乾枯而脆硬，當下覺得充滿了力量，也很堅韌。那片景象帶給我很大的震撼，便決定以此為靈感，以植物為媒介，注入自身的情感與狀態在作品中。

距離感的對話。系列三

圈子外，是植物的本身。

暗紅色的矛盾與不安，帶有深不可測的詭譎氣氛，壓抑中有質疑與不確定感、摸不著邊際，熟悉與不熟悉的游離感需要重新找到定位。

《定位》

116.5 X 72.5 cm

水干、礦岩、紙本

2016

南投縣第十七屆玉山美術獎水墨膠彩類入選

＊最喜歡的畫家是誰？
光影如何呈現，是我非常在意的作畫細節，我希望能更真實的呈現筆下人物、動植物，甚至是物品的生命力。因為這樣才能確切的傳達出那份感情，才能讓人更感同身受而產生共鳴。

影響我很深的，是17世紀，非常著名的荷蘭畫家-林布蘭。林布蘭運用寫實的方式，細膩的記錄出他所觀察到的所有細節。他的作品大量使用了明暗對照法，運用光線和陰影，讓筆下的人物栩栩如生。另一個他畫作中有趣的重點是，一個畫面裡面埋藏了很多小細節，不同的眼神、表情或者是肢體，將一些小故事藏於畫中。這樣貼近於真實的呈現，能毫不隱諱地表現出所有情感。

《夜巡》（The Night Watch）/ 林布蘭

＊除了畫畫以外的興趣是什麼呢？
在畫畫的閒暇之餘，我其實也很愛追劇。因為總能在某些劇情片段中，找到生活的影子，這些細小的影子，會產生「原來你也會有這樣的感受啊！」「所以還是有人可以理解我的啊！」這樣的共鳴。而這種感同身受的情緒，可以讓情感更直接的流動。

＊有沒有特別喜歡的書或電影？
清秀佳人是我很喜歡的一本書，所以由清秀佳人所改編的影集，我也非常推薦。但主要還是因為影集裡面的場景，充滿了花草樹木，讓我有種熟悉的感覺。
因為生活在宜蘭，讓我很喜歡親近大自然，而這也是我熟悉且有感情的地方，因此花草樹木很容易就成為我的靈感來源。

＊平時的穿衣風格？
其實我喜歡穿著淺色系的衣服，有時也喜歡帶點復古的風格。因此我很期待這次合作的最終成品。

＊是否希望透過自己的創作，帶給大家什麼嗎？
怡晴笑了笑說，「當然希望自己的作品，能傳遞一些溫度，希望能帶給大家溫暖的感覺。就是當你們覺得疲倦，在休息的片刻，看到我了的創作，能感到放鬆，忘記一些不開心的事和煩惱。」「但...其實創作最初衷，還是在修復和治癒自己。但要是我的創作也有療癒的力量，可以幫助到大家，那當然是最好的附加價值啊！」